Метод Мартину

28 августа исполняется 50 лет со дня смерти великого чешского композитора Богуслава Мартину

«В музыке — жизнь чехов», — утверждал чешский композитор-классик Бедржих Сметана. Недаром на фронтоне Национального театра в Праге, построенного на народные деньги, значится: «Народ — себе». Среди многочисленных музыкантов, которых дала миру Чехия, один из наиболее значительных композиторов 20 века Богуслав Мартину. Сегодня он известен лишь в кругах знатоков. Таковы превратности бытия.

Богуслав Мартину родился 8 декабря 1890 года. В 16 лет поступил в класс скрипки Пражской консерватории, но на втором году обучения  из-за неуспеваемости был оставлен для повторного прохождения курса. Так и не сдав экзамен по специнструменту, Мартину бросил скрипку и поступил в классы органа и композиции. Однако и здесь Богуславу не удалось продемонстрировать положительных результатов: «за неисправимую нерадивость» он был исключен из консерватории. Попытка в 1911 году сдать экзамены по игре на скрипке и музыкальной педагогике, дающие право преподавания музыки, закончилась очередным провалом… Арабская пословица гласит, что чернила поэта (читайте: композитора» — С.П.) стоят крови мученика. К звездам путь лежит сквозь тернии. В музыкальный процесс Мартину входил тяжело, но самонадеянно. Вопреки всему он был преисполнен веры в грядущий успех своей музыкальной деятельности. Тем не менее, помимо амбиции нужна потенция. У Мартину она была, но не спешила давать знать о себе: развитие большого дарования всегда идет сложными, зачастую вовсе непредсказуемыми путями… Только через год дерзость юношеской надежды все-таки принесла позитивный результат: экзамены на звание учителя музыки были наконец-то сданы. Справедливости ради надо сказать, что причиной вереницы неудач Мартину была не только его недостаточная подготовка, но и конфликт мышлений молодого музыканта и титулованных педагогов…

 

Всего Мартину было написано без малого 4000 сочинений. Но генератором подобной активности было не стремление к славе или к материальному благоденствию, а неуемная жажда полнее запечатлеть в нотах свое восприятие окружающего мира.

В 1922 году, когда Мартину было 32 года, он вернулся в класс композиции Пражской консерватории. Спустя год, получив стипендию для дальнейшего обучения, Мартину отправился в Париж. Прибыв на 3 месяца, задержался на 17 лет. Покинуть французскую столицу, город, в котором музыкант заявил о себе во всеуслышание, заставили невзгоды войны. Жизнь в США: непривычные впечатления, новые сочинения и тоска по Европе. Послевоенные годы Мартину проходят в многократных переездах из Америки в Европу и обратно. Упокоение Богуслав Мартину находит 28 августа 1959 года в Швейцарии. Через 20 лет прах композитора был перевезен в его родной город Поличка.
Большую часть жизни Богуслав Мартину провел за пределами своей родины, но это не помешало ему сохранить с ней сокровенную духовную связь. Как считал герой романа Алехо Карпентьера «Век Просвещения»: «Есть лишь одна обетованная земля — та, которую человек может обрести внутри самого себя». Для Мартину это была его родная Чехия. Чешская составляющая присутствует во множестве его сочинений как на лексическом, так и на сюжетном уровне. Это одна из основ творчества композитора. Такая же, как приверженность исторически сложившимся принципам художественной интерпретации действительности и формам изложения звукового материала. Впрочем, Мартину понимал, что буквальное перенесение обычаев и идей предыдущих поколений в день сегодняшний, пассивный, неразвивающийся традиционализм бесперспективны и даже вредны. Однако порой кажется, что все мыслимые композиторские техники уже провозглашены и поиск новых средств художественной выразительности исчерпал себя. Возможно это действительно так, если судить о голых нотных знаках. Если же наполнять их индивидуальным смыслом и яркой эмоцией, то все далеко не настолько беспросветно. К тому же подлинная традиция уже сама по себе, словно пружина, дает энергию продвижения вперед. И здесь важно найти золотую середину между появившимся совсем недавно и укоренившимся в веках. Она потому и названа золотой, что дорого дается вознамерившимся овладеть ею. Но иной расклад вообще не способен стать реальным основанием художественного мастерства готового к созданию высоких образцов искусства. Еще в 1925 году Мартину написал балет «Мятеж», в котором ноты, не желающие служить плохой музыке, предстали инсургентами. Плохой — значит находящийся за гранью культурного контекста, то есть когда манера повествования рассчитана на превышающий допустимый коэффициент умственной недостаточности реципиента.
Всего Мартину было написано без малого 4000 сочинений. Но генератором подобной активности было не стремление к славе (слава, в отличие от признания, художнику только вредит) или к материальному благоденствию (погоня за деньгами грозит утратой радости творчества), а неуемная жажда скорее и полнее запечатлеть в нотах свое восприятие окружающего мира. При этом Мартину не боялся прибегать к внешне консервативным приемам подачи музыкального текста. Это могло бы показаться банальным, если бы не убеждающая актуальность и подкупающая искренность каждой ноты. Первый концерт для виолончели с оркестром, опера «Джульетта», Пятый струнный квартет, Соната для флейты и фортепиано, кантата «Очищение источников», предсмертная исповедь — Нонет для духовных и струнных — это ли не доказательства безошибочности художественного метода Мартину как способа познания жизни, ее оценки воспроизведения в образной системе музыки, метода, становым хребтом которого было гармоничное сосуществование традиционализма и новаторства, национальной неповторимости и межнациональной тождественности. Стоит говорить о нем как о единственно рациональном и реалистичном. В его границах допустимы и даже необходимы вариации во взаимосвязи и взаимоотношении элементов, но выход за них ведет к ликвидации диалектики акта художественного творчества, непременного условия его устойчивого пребывания в общекультурном пространстве в качестве самостоятельного явления. Столь свойственная чешскому национальному характеру уравновешенность нашла органичное отражение в творчестве чешского композитора, позволив создать сочинения, влекущие единством стиля и благородством естественности.
Музыкальное искусство в силу своих особенностей предоставляет уникальный простор для провозглашения идей и изъявления чувств. Мартину не преминул воспользоваться этой возможностью, поставив ее во главу угла своего повседневного существования. А оно, между прочим, протекало в чрезвычайно стесненных  материальных условиях. Даже предмет первой для композитора необходимости — пианино — Мартину смог купить лишь в возрасте 42 лет. Ведь композиторское творчество давало на жизнь очень немного. К чести Богуслава Мартину это не находило отражения на плодах его труда. Мастер отлично понимал эфемерность материального и жизнеустойчивость духовного. Нет, он не был законченным идеалистом. Но Мартину знал, что музыка, такая мимолетная и скоро преходящая, фиксируется в сознании человека несопоставимо прочнее, нежели монеты в его кармане. Таковы реалии бытия, чего не осознают те, кто предпочитает материальное имущество духовному достоянию. Первое от времени только ветшает, второе напротив —набирает сил.
Метод Мартину — название в достаточной мере условное. Мартину не был его создателем. Такой личности просто не существует. Метод выкристаллизовывался многими поколениями сочинителей музыки и является итогом коллективного поиска и труда. Но это нисколько не умаляет значения деятельности Мартину. Мартину не был среди тех, кто совершает в музыке открытия, он был среди тех, кто их осваивает и претворяет в жизнь, вдумчиво и бережно. И хвала Мартину, ибо благодаря таким, как он, открытие других обретает достойную материализацию. Предлагаемое ассоциирование метода с именем чешского музыканта представляется вполне правомерным и заслуженным, поскольку Мартину был наиболее незаурядным и последовательным выразителем лежащей в его фундаменте концепции либерал-консерватизма в музыкальной эстетике и в целом философии музыки, а сам метод достиг в произведениях Богуслава Мартину своего совершенства.