Молдова-2011: культурные явления и тенденции

Опрос: деятели культуры рассказали о послевкусии от уходящего года

Борис Коваль, артист:

«Судя по тому, что творческая жизнь артистов чаще протекает на таких «площадках», как свадьбы и кумэтрии, нежели концерты и фестивали, то вряд ли можно говорить о том, что есть какие-либо радикальные изменения в общей культурной политике. И, кстати говоря, в силу этой бесконечной гонки с одного частного мероприятия на другое подавляюще большинство из нас вряд ли успевает побывать в роли зрителя и посмотреть, послушать что-то из того, что происходит в Кишинёве.
А если говорить о приятных моментах, то радостно то, что в этом году многие стали больше задумываться о помощи бездомным и устраивают всевозможные благотворительные мероприятия. Я лично участвовал минимум в пятнадцати из них… И уверен, что и без моего участия прошло не меньше... Почему это важно для нас (об адресатах я не говорю, потому что это само собой понятно)? Потому что, конечно же, такие явления развивают духовно нас, артистов, людей, которые априори должны быть богатыми духом личностями...То есть, таким образом, мы сейчас активнее работаем над саморазвитием... Наконец-то!!! Скоро, глядишь, начнём читать книжки и научимся хорошо петь».

Александр Беленко, менеджер Cuibul Music Company:

«2011 год, как, впрочем, и предыдущие, неприятно удивил тем, что в Молдове не прошёл ни один масштабный музыкальный фестиваль. Я умышленно не упоминаю мероприятия состоявшиеся, но по статусу и близко не дотягивающие до названного. Вообще очень странно, что в столице пусть маленького, но вроде как европейского государства нет ни одной достойной концертной площадки: ни дворца спорта, ни концертного зала тысяч на 5–10 мест. Да и с клубами, где могут выступать живьём известные гастролирующие коллективы рангом пониже, полная засада.
В этом году несколькими шоковыми сеансами была предпринята попытка реанимировать концертный зал на проспекте Г. Виеру (там, где ныне располагается театр Е. Ионеско). Что в итоге? Пациент скорее жив, чем мёртв? Последним из концертов совсем недавно там прошел юбилейный: группа Cuibul отмечала таким образом своё 20-летие, с участием как звёзд местной сцены, так и приглашённых из-за рубежа. Зал был полный, публика — довольной, музыканты — удовлетворёнными, и все шероховатости и недочеты как-то нивелировались… О чём я? О том, что такие площадки должны работать постоянно, а не в экстренном порядке «оживлять» пару раз в год. Тогда и сервис, и организационные моменты будут на уровне.
В общем, больше концертов хороших и разных! Всех с наступающим Новым годом!»

Ирина Грабован, критик, директор арт-центра AoRTa, эксперт по культурной политике Европейского фонда культуры:

«Чтобы говорить о культурных трендах года ответственно, понадобится полноценная статистика, а она отсутствует, потому не берусь. Общее ощущение: жизнь всё больше атомизируется, цельная картина распадается на фрагменты, различные микро- и макросообщества по-своему выживают и формируют свои отдельные, зачастую непересекающиеся миры…
Для меня лично год был прожит под знаком двух важных дел, каждое из которых по-своему, но вполне объёмно отражает ситуацию в культуре нашей страны. Выходит в свет «Атлас культурных ресурсов Молдовы», который я готовила в качестве редактора и автора некоторых статей и фотографий… Это субъективно-рефлексивный путеводитель по многообразной (да-да!) культуре нашей страны. Это не совсем конвенциональный гид и совсем не парадный взгляд на нашу культуру. Это, скорее, попытка наметить систему координат, найти различные инструменты анализа с тем, чтобы составить карту культуры страны, во многом не известной не только иностранным гостям, но и её коренным жителям. Удалось собрать хорошую компанию авторов, в том числе зарубежных, проговорить много тем, преподать малоизвестные объекты, факты. Книга получилась толстой: больше 500 страниц, с множеством иллюстраций. Книга издаётся на трёх языках. Это некоммерческое издание будет распространяться по библиотекам страны, а также попадёт в наши и зарубежные культурные организации.
Марафоном, растянувшимся на целый год, стала для меня и моих друзей-коллег защита скульптурного комплекса Rugina & Co Н. Искимжи и В. Мошкова на окраине парка у скулянского озера. Спасибо вашей газете, выступившей с поддержкой. Руджина, это потрясающее произведение искусства, так и остаётся на периферии внимания городской власти и всё ещё находится под угрозой уничтожения. Комиссия по приданию официального статуса этого уникального комплекса пока так и не собрана. Примэрия так и не возобновила договор аренды на мастерскую с Н. Искимжи… Художник больше года лишён возможности работать и не имеет доступа к своему имуществу. Картина удручающая, но шанс на то, что власть увидит в «Руджине» произведение искусства, которое следует не разрушать, но сохранить для потомков, остаётся. Радует, что на петицию на сайте www.rugina.org откликнулось огромное количество людей: её подписали более 1300 человек из 35 стран мира, и для многих стало открытием, что в нашей стране, кроме вина и фольклора, есть такое…
Если говорить о знаковых культурных событиях и мероприятиях в сфере изобразительного искусства, я бы выделила замечательную выставку Василе Гордуза и Сильвии Раду, прошедшую летом в Национальном художественном музее. Стоит, думаю, упомянуть, правда, с отрицательным знаком, вызвавшее резонанс в прессе «участие в венецианском биеннале» группы «Моё». Дизайнеры, имена которых опущу из нежелания пиарить ловких дельцов, бесстыдно попытались капитализировать своё знакомство с ярким, талантливейшим молдавским художником Мариком Верланом и его щедрое простодушие... Мне дизайнеры-супруги напомнили лису Алису и кота Базилио…. Выставку на улице «самовывозом» подали как «Молдова впервые участвует…», дизайн — как современное искусство, себя — как авторов, мыслящих концептуально. Показательная история для страны, где статус художника ниже, чем у уборщицы, где культура нужна только в качестве декора, а интеллектуальные дискуссии в публичном пространстве отсутствуют как необязательные. Желаю всем, чтобы в будущем году было по-иному».

Константин Москович, музыкант:

«Можно высказать множество сожалений, и думаю, со мной согласится довольно большое число людей, которым не всё равно, что происходит с культурой как таковой у нас в стране. Но, честно, так не хочется о грустном. Большой, единственный плюс, который я с удовольствием отмечу: он отчетливо наметился благодаря молодым людям. Что, если так подумать, естественно: именно молодые чаще всего продвигают многие замечательные вещи. Я имею в виду, живой звук, которого на концертных площадках страны становится всё больше и больше. И прививают нашим гражданам вкус к живой музыке в первую очередь Алекс Каланча и его бэнд, группа Snails, Паша Парфени. Пашу я вообще бы назвал настоящим открытием 2011 года, потому что он талант, трудяга, профессионал, при этом не фанерщик и не халтурщик. Вот эти люди хотят поменять наше отношение к качественной музыке. Да, конечно, и «фанера» звучит качественно, но я всегда ратую за живой звук и считаю, что только он способен вызвать настоящие эмоции.
А если же говорить о тенденциях и явлениях уходящего года, с точки зрения событий в моём творчестве, то самая большая реализация — это Антология национальных музык. Потому что речь идёт о прославлении молдавского ная по всему миру, в контексте этно других культур. Я записал Антологию азербайджанской музыки; была проделана огромная работа, и это только первая ступень в данном проекте. Но я уже увидел произведённый эффект: азербайджанским слушателям очень понравилось, как звучат их мелодии, когда солирует молдавский най. В 2012 году, даст бог, вый-дет Антология еврейской музыки, и думаю, получится очень интересный альбом».

Константин Харет, директор Театра имени А. П. Чехова:

«2011 год для нашего театра выдался довольно сложным, и для меня как для директора он сплошная борьба. Наш театр — лакомый кусочек для людей с толстыми кошельками. Поэтому, если честно, ничего вокруг не отслеживал — занимался в основном судебными делами, поскольку вопрос «театр или казино?» решился в нашу, к счастью, пользу только несколько дней назад. Что ещё? Меня два раза снимали с должности и восстанавливали. Радостное в этом то, что понял, сколько людей за меня болеют!
Но есть и хорошие тенденции у нас. Мы занимаем первое место в республике среди драматических театров по количеству зрителей и спектаклей. Немало гастролировали: были в Орле, в Санкт-Петербурге. Участвовали в Первом международном театральном фестивале «Арт-Соло» во Владикавказе. Выпустили, наконец, на сцену два серьёзных спектакля: “Каренины” и “Собачье сердце”».

Любовь Чайковская, диджей, радиоведущая, пиар-менеджер «Здубов»:

«Весной  накопленные силы артисты направляют в сторону Европы. В связи с этим не могу не выделить конкурс песни Евровидение, потому как с каждым годом он становится всё более популярным в Молдове. Оно и понятно: отличная возможность для исполнителей на других посмотреть и себя показать — и не только своей стране, но и всему миру. Работая тесно с артистами в рамках этого конкурса вот уже второй год, отмечу положительное влияние Евровидения на дальнейшую карьеру и развитие. Всегда с трепетным замиранием слежу за успехами наших.
Много хороших слов заслуживает фестиваль Faces of Friends, который вот уже в 12-й раз организовывает в Кагуле Сергей Орлов. Обязательно включаю это событие в свой летний must seen лист. Мероприятие, собирающее интересных артистов из разных стран, друзей и море позитива, — чего только стоит ночь джаза, которая проводится в лесу! Благодаря этому фестивалю, кстати, я познакомилась с музыкантом, который стал теперь моим мужем!
Осень начинается с Этноджаз-фестиваля, который радует любителей качественной «живой» музыки своим разнообразием. Несколько дней такого перформанса, который удовлетворит запросы самого взыскательного слушателя!»

Виорел Мардаре, блогер, кинорежиссёр:

«Ничего такого интересного, как и все предыдущие годы. Как были в **пе, так там и остались. Но пару музыкантов порадовали. Дан Балан, который, наконец, покорил сердце россиян, да и слушателей всего СНГ, и теперь на всех российских радио и ТВ-каналах. Это, надо признать, самый талантливый артист из наших, которого слушают почти во всём мире. Ещё у него в планах, как он мне говорил, найти ключ к китайскому уху, то есть заполучить полтора миллиарда дополнительных ушей слушателей, а следовательно, сумасшедшую кучу денег.
Вторые, кого бы я назвал, — это «Здубы», которые почти радикально изменили стиль своей музыки, и, подозреваю, это то, что им очень нравилось и к чему они всегда стремились. К сожалению, их никто не понял: я не встречал гуманоидов, которым бы нравилась эта их музыка, и я тоже в этом числе. Но меня радует сам факт того, что они, наконец, вышли из застоя, впервые за четыре года записали диск и попытались спеть то, что они хотят, а не то, что хавает пипл.
Ещё я радуюсь за группу Snails, которая тоже предприняла попытку изменить что-либо в своём творчестве во многом благодаря новому гитаристу Игорю Бузурнюку, ушедшему из «Здубов». Ребята даже изменили название на FuriоSnails, то есть улитки теперь бешеные, а корабль, известно, как назовёшь, так он и поплывёт… Они записали альбом в Швеции, а там ребята не пьют, работать умеют, то есть все условия… И сейчас это самая европейски звучащая группа у нас в стране.
Что ещё можно отметить? Хиты, сделанные Ириной Тарасюк и компанией в прошлую предвыборную кампанию, — это было неплохо. Зато есть другие примеры. Скажем, в любой нормальной стране с таким клипом, как у ЛП, кандидат потерпел бы полное фиаско. А у нас, ничего, снимают такое, показывают — и народу всё равно. А мне вот не всё равно. Хотя бы потому, что я рассуждаю: если заказчику клипа, градоначальнику, это нравится, то что я могу думать о его вкусах и каким будет эстетическое будущее города, которым он управляет?
Вроде кино проснулось. В процессе С. Продан, В. Мешинэ, В. Кобылянский. Но в то же время очень много самодеятельности. Вот, к примеру, фильм FAT: какие-то ребята сняли, и есть у меня опасения, что такие варианты — хорошая отмазка для государства, которое вместо того, чтобы профинансировать в будущем интересные проекты, скажет, мол, вот вам пример, дерзайте… И, кроме того, я очень не хочу, чтобы наша всеядная публика думала, что это высшая планка местного режиссёрского мастерства и это то, что нужно смотреть. Это самодеятельность, и очень пошлая!
О театральной жизни скажу, что не отслеживаю. Но вот есть Teatru de spalatorie, это андерграундовское явление живет, публика на них ходит, зал полный, им уже год, и им — браво!»

Наталья Анисимова, телевизионный режиссёр:

«Для меня самое ожидаемое и  любимое событие — Этноджаз-фести-валь. Раз в год я получаю огромное удовольствие, потому что съезжаются великолепные музыканты, звучит живая, никогда не повторяющаяся музыка и в зале собирается умная публика. Этот год был для фестиваля юбилейный, и «Тригон», по-моему, объединил всё самое лучшее, что когда-либо рождалось на фестивальной сцене. Я не всё видела, но попала на невероятное, потрясающее выступление музыкантов из Австрии и Зимбабве. Что показательно? Со мной была Маиса, коллега из Австрии — мы с ней как раз работали на одном из проектов. Так вот, она дама очень дипломатичная, корректная, сдержанная и даже закрытая. Но на этом концерте она пела, плясала…Это был взрыв самых красочных эмоций, которые она переживала и на следующий день. И вот Маиса заметила: «У Молдовы есть будущее, если тут проводятся такие фестивали». И если говорить о тенденции, то таких мероприятий, достойного уровня, стало у нас проходить всё больше.
И ещё одно важное, как мне кажется, наблюдение, тоже из личного опыта. Организация «Медиа-арт-диалог» проводила конкурс фотографий «Момент выбора. Молдова: социальный портрет». Возглавлял жюри известный в мире фотограф, обладатель Пулитцеровской премии Джон Макконик. Этот конкурс был открыт для всех желающих. Нам прислали 600 работ. Мы отобрали 20, распечатали и провели выставку в Национальном музее истории. Главный приз достался Адриану Мустяцэ. Что удивило? Оказалось, что он не профессиональный фотограф, а врач, пластический хирург. Но любит фотодело. Я это к чему? Наметилась тенденция: уже всё чаще и чаще больше и больше людей пытаются как-то проявить себя, выразиться в различных формах искусства, чаще всего, конечно, в фотографии, потому что она наиболее доступна широкой публике. И в результате появляются интереснейшие, незаштампованные, оригинальные работы. То есть главный тренд последнего времени: огромное количество людей интересует не только хлеб и колбаса… Конечно, есть много гламура, мишуры, но есть и настоящее, достойное, красивое…»